7 Museus para visitar para quem ama Moda!

Para os amantes da moda e de sua história, uma das melhores maneiras de aprender sobre sua evolução, além de livros e documentários, é visitar museus. Neles estão expostos diversos exemplares de vestimentas, acessórios e calçados de diversos períodos, dando a oportunidade de um aprendizado de forma prática, lúdica e muitas vezes até mesmo interativa.

Existem centenas de museus dedicado à grande casas de moda, estilistas e moda em geral espalhados ao redor do mundo que fazem um trabalho fantástico de ilustrar a evolução da indústria que valem a visita durante uma viagem.

Confira abaixo sete museus que são um must para visitar para quem ama moda:

07. Metropolitan Museum of Art – Nova Iorque

O Metropolitan Museum of Art, conhecido informalmente como The Met, foi fundado em 13 de abril de 1870, e aberto ao público em 20 de fevereiro de 1872. Atualmente, é um dos maiores e mais importantes museus do mundo e abriga uma importante coleção de pintura europeia dos séculos XII-XX e obras da arte antiga (grega, romana, egípcia e assírio-babilónica) e oriental. Estão também expostas em suas salas pinturas e esculturas de artistas norte-americanos.

Além de obras de arte, uma das alas mais importantes do museu é o Costume Institute, cuja coleção abriga mais de trinta e três mil objetos que representam mais de sete séculos de artigos de vestimenta e acessórios para homens, mulheres e crianças, do século 15 até o presente.

Reaberto em 2014 após dois anos em reforma, o complexo inclui a Galeria Lizzie e Jonathan Tisch, o espaço principal de exposição com um design flexível que se empresta para transformação frequente de vídeo, som e tecnologia sem fio. O Centro também inclui a Carl and Iris Barrel Apfel Gallery para orientar os visitantes sobre as exposições do The Costume Institute.

Nos bastidores há um laboratório de conservação de figurinos de última geração; uma instalação de estudo/armazenamento para abrigar os acervos combinados do The Costume Institute e da Brooklyn Museum Costume Collection; e The Irene Lewisohn Costume Reference Library, uma das principais bibliotecas de moda do mundo.

06. La Galerie Dior – Paris

A La Galerie Dior foi inaugurada no dia 10 de Março de 2022, e está localizado na Rue François Ier, próximo à icônica loja da maison na Avenue Montaigne. Com mais de 2 mil metros quadrados, o museu possui 13 espaços conceituais e é uma demonstração única de história, patrimônio e DNA da célebre da marca de luxo francesa.

Logo na entrada, uma gigantesca escada de mármore branco em espiral recebe os visitantes acompanhada de 1,874 miniaturas coloridas de itens Dior. Dentre elas, estão 452 mini vestidos dos sete estilistas oficiais da casa: Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons e Maria Grazia Chiuri.

Ao todo, 70 mini vestidos diferentes se espalham em sete décadas, datando desde o desfile New Look em 12 de Fevereiro de 1947 até os dias atuais. A La Galerie Dior também é um tributo para a primeira vocação de Christian Dior como dono de galeria. Fotos antigas em preto e branco mostram ele com amigos, como Salvador Dali, Christian Bérad e Jean Cocteau. Projetada como uma cenografia narrativa por Nathalie Crinière, a curadora principal das retrospetivas da Dior, a La Galerie revela sutilmente os preciosos arquivos da Casa, desde a alta costura até as fragrâncias.

05. Gucci Garden – Florença

O Gucci Garden foi inaugurado em 2011 na cidade de Florença e idealizado por Alessandro Michele, que era diretor criativo da maison italiana na época. O local é uma verdadeira experiência e conta não apenas com um museu, mas também um restaurante (o Gucci Osteria), uma loja da própria marca e uma livraria.

Ao contrário da maioria dos museus com explicações escritas de cada obra de arte, as peças Gucci falam por si. Dentro dele, existe uma estrutura cronológica que se estende por três andares que destaca evolução da moda Gucci desde sua criação em 1921. Nela, são apresentadas peças como malas da década de 1930, estampas florais ousadas da década de 1950 e colares de esmalte tricolor da década de 1970.

Michele até criou uma seção do museu dedicada ao diretor criativo anterior, Tom Ford, por achar seu trabalho inspirador. A secção é composta por duas salas: uma para as roupas ready-to-wear e outra para os acessórios. A sala de roupas apresenta alguns dos icônicos looks vampy de Ford, com uma cor magenta profunda em toda a sala e nos manequins sem rosto. A sala de acessórios apresenta uma variedade de cores rosa e vermelho com acessórios com temática GG de Ford, como fio dental, coleira e algemas.

04. Museu Salvatore Ferragamo – Florença

O Museu Salvatore Ferragamo foi fundado pela família Ferragamo em maio de 1995 para apresentar ao público internacional as qualidades artísticas de Salvatore Ferragamo e o papel que ele desempenhou na história do calçado e da moda internacional. A ideia do museu surgiu inicialmente quando uma exposição foi organizada no Palazzo Strozzi sobre a história de Salvatore Ferragamo.

A exposição saiu em turnê e foi apresentada por alguns dos museus mais prestigiados do mundo, como o Victoria and Albert em Londres, o Los Angeles County Museum of Art, a Sogetsu Kai Foundation em Tóquio e o Museo de Bellas Artes no México. A exposição temporária tornou-se gradualmente permanente. Desde meados da década de 1990, o museu organiza diversas exposições para retratar a história do fundador e mostrar a abertura e o interesse de uma empresa por meio de diferentes linguagens artísticas, que vão do design à moda, como meios de comunicação para a divulgação de um estilo de viver e vestir.

A partir de 2006, para tornar a vida do museu tão dinâmica quanto a vida da empresa, a estrutura expositiva do museu foi modificada e agora cada ano é selecionado um tema de pesquisa diferente que, a partir da experiência de Salvatore Ferragamo, a história de sua vida, suas criações, os clientes que atendeu e seus valores, dá a oportunidade de descobrir o mundo de Ferragamo de forma indireta combinada com outras expressões culturais como Arte, Arquitetura, Design, História econômica e social e Filosofia. A cada vez, o museu parece diferente, com configurações e conteúdos diferentes.

03. Museu Yves Saint Laurent – Marrocos

Inaugurado no outono de 2017, o Museu Yves Saint Laurent Marrakech é totalmente dedicado ao lendário estilista francês Yves Saint Laurent. O local abriga uma importante seleção da Fondation Pierre Bergé – uma coleção impressionante da Yves Saint Laurent, que inclui 5.000 itens de vestuário, 15.000 acessórios de alta costura, além de dezenas de milhares de esboços e objetos variados.

O edifício foi projetado pelo escritório de arquitetura francês Studio KO, fundado pelos arquitetos Olivier Marty e Karl Fournier. Situado na Rue Yves Saint Laurent, adjacente ao famoso Jardim Majorelle, o prédio ocupa mais de 4.000 m² e é mais do que apenas um museu. Possui um espaço de exposição permanente de 400 m², mostrando o trabalho de Yves Saint Laurent em uma cenografia original projetada por Christophe Martin; espaço para exposições temporárias de 150 m², auditório com 130 lugares, livraria, café-restaurante com terraço e biblioteca de pesquisa com 5.000 livros.

02. Museum of Costume and Fashion – Florença

O Museum of Costume and Fashion (anteriormente conhecido como Costume Gallery) está localizado no Palazzina della Meridiana, ao lado da ala sul do Palazzo Pitti. A construção do prédio começou sob o reinado do Grand Duque da Toscana, Peter Leopoldo, pelo arquiteto Gaspero Maria Paoletti em 1776 e foi finalizada em 1830 por Pasquale Poccianti sob o reinado do Grande Duque Leopold II, e seu nome vem do instrumento astronômico feito por Vicenzo Viviani em 1699.

Fundado em 1983, foi o primeiro museu estatal na Itália dedicado à história da moda e seu significado social. Exibidas em rotação para fins de conservação, suas coleções incluem roupas, joias e acessórios do século 18 até os dias atuais, juntamente com um cativante conjunto de figurinos usados por estrelas do cinema, teatro e ópera em obras dirigidas por renomados diretores do século 20.

Entre as vestimentas antigas, as roupas funerárias do século XVI de Cosimo I de ‘Medici, Eleanor de Toledo e seu filho Garzia de’ Medici foram totalmente restauradas e fazem parte da coleção permanente em exibição.

01. Victoria and Albert Museum – Londres

Considerado um dos museus mais importantes da atualidade, o Victoria and Albert Museum tem suas origens na Grande Exposição de 1851, com a qual Henry Cole, o primeiro diretor do museu, esteve envolvido no planejamento. A principio, o museu era conhecido como o Museu dos Manufacturas, aberto pela primeira vez em em maio de 1852 em Marlborough House (sendo em setembro, transferido para Somerset House). Suas coleções abrangiam arte e ciência aplicada e várias das exposições da Exposição^[3] foram compradas para formar o núcleo da coleção do Victoria and Albert Museum.

A abertura oficial foi feita pela Rainha Victoria em 22 de junho de 1857. Nos primeiros anos do museu, sua coleção foi muito enfatizada como posição à “High Art” (que seria uma arte da a”alta-sociedade”). George Wallis (1811-1891), o primeiro Guardião de Coleção de Belas Artes, promoveu apaixonadamente a ideia da educação artística por meio das coleções do museu

Atualmente, o V&A é o principal museu de arte e design do mundo, abrigando uma coleção permanente de mais de 2,8 milhões de objetos, livros e arquivos que abrangem mais de 5.000 anos de criatividade humana. O museu possui muitas das coleções nacionais do Reino Unido e abriga alguns dos maiores recursos para o estudo de arquitetura, móveis, moda, têxteis, fotografia, escultura, pintura, joias, vidro, cerâmica, arte do livro, arte e design asiáticos, teatro e desempenho.

Estes são apenas alguns dos incríveis museus para visitar para quem ama moda e sua trajetória. Já conhece algum deles?