Tudo sobre o desfile de Alta-Costura SS26 da Dior!
Uma das datas mais importantes datas do calendário da indústria da moda é a semana de Alta-Costura, onde as maisons que fazem parte do Chambre Syndicale de la Haute Couture apresentam coleções exclusivas belíssimas de peças que são feitas artesanalmente com materiais da mais alta qualidade e que são verdadeiras obras de arte.
A primeira edição do ano de 2025 desta semana tão incrível acaba de começar na cidade de Paris e um dos desfiles mais esperados e concorridos desta temporada foi o da Dior, que marcou a primeira coleção de Alta-Costura do novo diretor criativo da casa, Jonathan Anderson.
Confira abaixo todos os detalhes sobre o desfile de Alta-Costura SS26 da Dior:
Dior Alta-Costura SS26
Christian Dior sempre amou seus jardins, e a abundância visual da natureza foi a chave para uma coleção de estreia de alta-costura de Jonathan Anderson para a Maison Dior, apresentada na última segunda-feira em Paris.
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Desde o trio inicial de vestidos curvilíneos em forma de cones de topiaria até as pétalas de seda que adornavam os vestidos finais e os protetores de orelha de seda com estampa de ciclâmen usados pela maioria das modelos, a natureza inspirou praticamente cada detalhe.
A inspiração veio de um buquê de ciclâmenes frescos que o antecessor britânico de Anderson, John Galliano, deu ao estilista norte-irlandês, tornando-se os “bastões poéticos” da coleção. Tanto que todo o teto da tenda do desfile da Dior no Museu Rodin era feito de musgo e ciclâmenes. Algumas pétalas começaram a secar e cair sobre a plateia enquanto o elenco saía da passarela prateada.
Ao longo de toda a coleção, Anderson combinou silhuetas que fluíam sinuosamente como folhas e pétalas com as formas antropomórficas sugeridas pelas cerâmicas de Magdalene Odundo.
“Tudo gira em torno de como você usa a natureza como matéria-prima, como uma pena. Ou como você a recria, por exemplo, com seda e latão, que depois recebe uma pintura eletrostática. Então, trata-se de como você observa a natureza para entender como recriá-la, para reaprender com ela”, explicou Anderson em uma prévia matinal antes do desfile.
A natureza raramente se mostrou tão abundante quanto na Dior de Jonathan Anderson. Com alguns vestidos lindamente esculpidos em formato de peças de xadrez, feitos de flores de chiffon franzidas, que remeteram a muitos não à era Galliano na Dior, mas sim à de Raf Simons.
Empregando seu toque ocasionalmente surreal em novas e marcantes bolsas: um rato prateado com correntes; uma minaudière em formato de joaninha; ou várias clutches em formato de abobrinha – embora uma delas seja azul.
Ele também inovou com uma série de tricôs – um material tradicionalmente não utilizado na alta-costura. Esculturais, com ombros à mostra, com nós na frente, todos os tricôs foram uma adição muito bem-vinda à coleção.
Seu uso de penas foi audacioso, incluindo penas de galo tingidas transformadas em saias que pareciam verdadeiros pores do sol em vermelho vivo. Já sua alfaiataria apresentou uma mistura impressionante de iconoclastia e tradição: jaquetas Bar com a frente invertida em lã antracite prateada.
O amor de Jonathan por miniaturas o levou a incorporar ideias de dois grandes, embora um tanto obscuros, retratistas do século XVIII – Rosalba Carriera e John Smart – em belos broches que parecem destinados a se tornarem itens de culto.
Essa era permeou todo o desfile – desde os notáveis tecidos trompe l’oeil do século XVIII, tecidos em teares com mais de 200 anos, até o cenário. Cada parede era feita de espelhos desgastados e corroídos.
“Acho que a França gira em torno de espelhos, desde a ideia da moda, que é concebida em frente a espelhos, até o Salão dos Espelhos.
Sei que a alta-costura é destinada apenas a 0,001% da população, mas acho que ela precisa ser mostrada ao público em geral para se manter viva. É um ofício e uma habilidade incrivelmente únicos. Veja o que aconteceu na Escócia, onde agora só existem duas pessoas que sabem fazer kilts autênticos. Não podemos deixar isso acontecer na França!”, disse Anderson.
