Todos os detalhes sobre o tema do Met Gala 2025!
Um dos eventos mais aguardados do calendário anual do mundo da moda é o Met Gala.
Conhecido formalmente como Costume Institute Gala, o evento ocorre toda primeira segunda feira do mês de maio no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque. Organizado pela revista Vogue, ele arrecada fundos para o Instituto de Figurinos do museu, além de marcar a abertura da exposição daquele ano do Instituto.
O evento de cada ano celebra o tema da exposição do Costume Institute daquele ano, e a exposição dá o tom para o traje da noite, já que é sugerido que os convidados escolham seus looks para combinar com o tema da exibição.
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Confira abaixo todos os detalhes sobre o tema do Met Gala 2025:
O Tema para 2025
Foi anunciado hoje, 09 de Outubro, que “Superfine: Tailoring Black Style”, será o tema da próxima mostra do Costume Institute no Metropolitan Museum of Art. A exposição terá o dândi negro como tema, examinando a importância do vestuário e do estilo para a formação das identidades negras na diáspora atlântica.
Esta é a primeira exposição do Costume Institute desde “Men in Skirts”, de 2003, a focar exclusivamente em moda masculina, bem como a primeira desde que Andrew Bolton se tornou Curador Responsável a envolver um curador convidado. Monica Miller, professora e catedrática de Estudos Africanos no Barnard College, Columbia University, examinará a figura do dândi negro desde suas primeiras representações na arte do século XVIII até as representações modernas nas passarelas e no cinema.
A mostra é inspirada no livro de de Monica lançado em 2009, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, no qual ela estabelece o dandismo negro como uma construção estética e política.
O dandismo é uma atenção exuberante ao vestuário. Antes do anúncio desta manhã, Miller disse que outra definição é “vestir-se bem e com sabedoria”. Ela descreveu o dandismo negro como “uma estratégia e uma ferramenta para repensar a identidade, para reimaginar a si mesmo em um contexto diferente. Para realmente ultrapassar os limites – especialmente durante o tempo de escravização, para realmente ultrapassar os limites sobre quem e o que é considerado humano.”
A história do dandismo negro que a exposição apresenta irá “ilustrar como os negros se transformaram de escravizados e estilizados como itens de luxo, adquiridos como qualquer outro símbolo de riqueza e status, em indivíduos autônomos e automodelados que são criadores de tendências globais”.
Na encalço do movimento Black Lives Matter, o Costume Institute começou a reconhecer as realidades que as narrativas da moda americana negligenciaram no passado. Desde 2020, foram adquiridas cerca de 150 peças de designers BIPOC, algumas das quais figuram em “Superfine”. “Sinto que a mostra em si marca um passo realmente importante no nosso compromisso de diversificar as nossas exposições e coleções, bem como corrigir alguns dos preconceitos históricos dentro da nossa prática curatorial”, disse Bolton. “Trata-se de tornar a moda no Met mais uma porta de acesso e inclusão.”
Foi por meio de sua pesquisa para a exposição “In America: A Lexicon of Fashion” de 2021 que Bolton conheceu o trabalho de Miller. “O que é interessante sobre o dandismo negro é que não é apenas uma identidade”, disse ele. “Obviamente, você tem pessoas como Iké Udé, o fotógrafo e artista que se identifica como um dândi [Udé atua como consultor especial da exposição], mas também é um conceito”, elaborou Bolton. “Acho que muitos designers negros hoje estão explorando as diferentes modalidades que o dândi negro representa – coisas como liberdade, dissonância, teatralidade.”
A exposição será organizada por 12 características do dandismo negro, um princípio organizacional informado por um ensaio de Zora Neale Hurston de 1934, “As características da expressão negra”. As seções contarão a história da evolução do dândi negro ao longo do tempo, não apenas por meio de roupas e acessórios, mas também de uma variedade de mídias que incluem desenhos, pinturas, fotografias e trechos de filmes. O primeiro – Propriedade – mostra a libré de uma pessoa escravizada do século XIX em Maryland. Jook, que foi uma das categorias originais de Hurston e se preocupava com música, dança e prazer, inclui um par de ternos Zoot da década de 1940. Enquanto Cosmopolitanism apresenta peças desenhadas por Pharrell Williams e pelo falecido Virgil Abloh para a linha masculina da Louis Vuitton.
“Os designers contemporâneos que estão na mostra estão lá porque muitos deles falam e usam a história que contamos como parte de suas filosofias de design”, destacou Miller. Em alguns casos, também têm herança na África Ocidental ou nas Caraíbas. “Tem sido muito interessante ver as notas da mostra de Virgil Abloh e Grace Wales Bonner – eles são muito versados nos tipos de questões sobre as quais estamos falando na exposição, [questões] relacionadas a raça e poder, que estão relacionados com imigração, escravidão, colônias e colonização, empoderamento, alegria, estética.”
Bolton, por sua vez, acredita que a moda masculina está no meio de um renascimento. “Isso se deve não apenas aos designers negros, mas também aos homens de estilo, como os copresidentes masculinos do nosso Met Gala.” Este ano, os copresidentes são Pharrell Williams, o ator Colman Domingo, o piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, o músico A$AP Rocky e Anna Wintour, com a estrela do basquete Lebron James atuando como copresidente honorário.
“São todos homens que não têm medo de correr riscos com a sua auto-apresentação. Eles aproveitam as formas clássicas, mas também as remixam e dividem de maneiras realmente novas. Acho que os homens negros e os designers negros estão na vanguarda deste novo renascimento da moda masculina”, disse Bolton.
O que achou do tema para o Met Gala 2025? Ficou surpreso com a escolha?
