Os destaques dos primeiros dias da PFW!

Um dos eventos mais importantes do calendário da indústria da moda já está se encerrando: A Semana de Moda de Paris. Depois de Nova Iorque, Londres e Milão, foi a vez da capital da moda ser o palco de desfiles e apresentações das principais marcas de moda do mundo.

De 25 de Setembro a 03 de Outubro profissionais do ramo, celebridades e fashionistas de todo o mundo se reuniram na capital francesa para comparecer aos desfiles das principais grifes de luxo como Chanel, Dior, Valentino e Louis Vuitton e conferir as apostas para a temporada Primavera/Verão 2024.

Confira abaixo os destaques dos primeiros dias da PFW:

Christian Dior

A coleção de Primavera/Verão 2024 da Dior criada por Maria-Grazia Chiuri foi a sua reflexão sobre a relação entre feminismo, moda e rebeldia feminina.

O cenário escolhido para apresentação chamou a atenção dos presentes e se encaixou perfeitamente no tema da coleção: uma instalação de videoarte denominada Not Her, da artista romana Elena Bellantona. A obra era uma gigantesca série de amostras sobre a objetificação da mulher, retiradas da publicidade do pós-guerra. Um contra-ataque à dominação masculina que deu origem a uma nova visão rebelde da Dior.

Bruxas e feiticeiras estavam por toda parte nas estampas e nos modelos nas passarelas. Mangas desfiadas, rendas rasgadas, vestidos desenrolados e aparições fantasmagóricas. Muitos redingotes justos e saias pretas plissadas apresentavam figuras espectrais que surgiram de repente. Maria Grazia, por sua vez, exagerou nas estampas, liderada pela Mille-fleurs, cuja despreocupação estival se transformou em motivos escuros de teias de aranha.

Até o sol assumiu uma aparência diabólica toile de jouy, assim como a lua, enquanto uma teia de aranha de aparência malévola se revelou num antigo mapa de Paris.

“O projeto era absorver a ideia das mulheres como bruxas, mas sugerir essa ideia de uma forma mais irônica. Queríamos usar uma série de estereótipos e deixar que as imagens falassem do que ainda é o estado da nossa mente. E mais na moda,” disse Maria Grazia em conversa nos bastidores antes do desfile.

Modelos desfilaram com casacos Bar desgastados e com cinto; saias plissadas até os tornozelos; blusões de couro punk sobre saias semitransparentes e casacos citadinos finíssimos cuja estampa era o Rei Sol transformado em necromante selvagem.

Até mesmo a nova versão da incrivelmente bem-sucedida Dior Book Tote respeitou o tema. A impressão apresentava ervas medicinais ideais para uma poção de bruxo.

A composição mais inteligente de Chiuri foi cortar tops e vestidos de modo que caíssem sugestivamente, mas nunca de forma barata, sobre um ombro. Uma ideia inspirada em um vestido Dior New Look cortado na cintura da coleção Abandon de 1948, imagem encontrada no arquivo da casa.

Hermès

A atmosfera do desfile da Hermès era parte de escapada rural e parte de safári na selva: o desfile da marca na Paris Fashion Week apresentava uma trilha sonora de canto de pássaros e, como cenário, um vasto labirinto serpenteando entre grama alta, luzerna seca ao sol e outras flores. O apelo da natureza continua forte e é uma das apostas para Primavera/Verão 2024.

As modelos saíram para uma enorme campina trajando vestidos-camisa de popeline e jaquetas curtas, calçando sandálias rasteiras “para estar em contato com a natureza, com a água, o vento e o ar, sentindo o chão ao caminhar graças à sua forma -solas ajustadas”, disse a Diretora Criativa Nadège Vanhée-Cybulski.

Um sobretudo simplificado feito de caxemira e seda, ou um sobretudo esvoaçante em pele de cordeiro brilhante, combinavam com um simples par de shorts, uma minissaia de malha com nervuras de seda ou uma saia lápis clássica em tecido perfurado.

Vanhée-Cybulski elegeu um motivo de toalha de mesa de piquenique xadrez para alguns vestidos longos de avental em organdi de algodão, enquanto vestidos com alças em couro perfurado semelhante a renda eram uma homenagem aos guardanapos de mesa brancos.

A coleção consistia em uma mistura vibrante de peças sofisticadas e de inspiração esportiva, como bodysuits, regatas com cavas largas e principalmente sutiãs, em todos os formatos versáteis: modelos racerback e t-neck, e sutiãs tomara-que-caia que iam até o cintura ou usados na diagonal.

Na passarela foram vistos um mix de boleros desenhados como vestidinhos simples e curtos, sutiãs adaptáveis, overshirts, casacos fluidos e coletes sem mangas. Assim como roupas justas de couro com base em malha usadas rente à pele, fazendo com que o couro pareça um material elástico.

Nesta temporada, a estilista apostou muito na cor vermelha, mas em tons mais escuros, mais quentes, quase outonais. Como marrom, ameixa, tons que iam para o marrom chocolate, e ‘Rouge H’, um vermelho mais escuro com um toque de marrom, quase bordô, a cor característica da Hermès. Perto do final do desfile, a paleta explodiu em uma série de looks vermelhos brilhantes, em vermelho papoula, granada e escarlate.

Valentino

Com a École des Beaux-Arts em Paris como cenário, a coleção de Primavera/Verão 2024 da Valentino foi repleta de uma variedade generosa para diferentes estilos, sensibilidades, humores e culturas. Haviam terninhos e jaquetas combinados com saias longas de alfaiataria, vestidos fluidos de seda com torção no quadril, camisetas, shorts, jeans.

Mas, a ideia fascinante da manchete que ele mostrou foi uma inovação bastante arrebatadora: vestidos feitos a partir de uma técnica de bordado recortado que criava uma espécie de efeito de gaiola, feito de flores, pássaros, folhas de videira ou abacaxis interligados.

“Queria usar o bordado não como decoração, mas como estrutura que se transforma em tecido por si só. Acho que esta é a coleção mais exposta que já fiz; mostra a pele, mas de uma forma diferente.”, disse Pierpaolo Piccioli.

A ideia foi baseada em molduras arquitetônicas de baixo relevo familiares nos interiores renascentistas italianos, com uma homenagem especial à Sala Bianca, o famoso espaço palaciano florentino onde Valentino alcançou a fama pela primeira vez com sua coleção toda branca em 1968.

Piccioli não estava fazendo isso por nostalgia ou tentando reviver uma ideia de arquivo de Valentino. No entanto, o puro artesanato estava totalmente de acordo com o espírito da casa. “Beleza e elegância é o que associa o trabalho do Sr. Valentino. Acho que você pode manter isso, mas também trabalhar em coisas que expõem o corpo de uma forma diferente e moderna, que não seja sobre ser sexy para outra pessoa.”

Estes são apenas alguns dos destaques dos primeiros dias da PFW! Qual seu desfile favorito?